2025年4月15日-16日期间，我校艺术组教师赵焜宇、马菁苓、王雅婷参加了由深圳市教育科学研究院主办的“2025年深圳市中小学‘四个一百’进校园活动周暨人机协同教学研训活动”在南科大校园落下帷幕。为期两天的活动以“AI重塑美育课堂”为核心，通过学术研讨、教学示范、技术展演等形式，探索人工智能与艺术教育的深度融合路径，为全市中小学小学美术、音乐教师带来了一场跨学科人机的思维盛宴。 
开幕式：聚焦“双创”与“双减”下的美育革新
活动首日在南方科技大学理学院报告厅内举行，主题围绕着“AI技术重构艺术课堂”进行。期间，四场主题案例分享与专家点评轮番上演，涵盖音乐、美术两大领域。
科技前沿：人机结合的思维盛宴
音乐课堂革新
龙岗区花城小学陈贤军老师展示AI生成个性化音乐教案的实践，通过算法分析学生演奏数据实现“千人千面”的教学，在陈老师的演示中，生成了一个可以实时对学生们的演唱给予评价的智能体人物“牛牛”，令人印象深刻；
北大附中深圳学校黄文峰老师则演示了教育智能体“DeepSeek”如何赋能音乐课堂，如何助力教学设计，被赞为“教师的超能搭档”。
美术教学破界
宝安区航星学校祝伟唯老师利用AI绘图工具辅助教学，传统技法与数字创作碰撞出新火花；
明德实验学校李林青老师以AI为辅助，用AR虚拟现实，搭建线上课堂“无围墙学校”。
每场分享后，广东省美术教研员钟国荣、深圳市音乐教研员胡樱平等专家即时点评，强调“AI不是替代教师，而是解放创造力”的核心理念。
前沿对话：艺术教育的未来图景
活动特别邀请刘伟博士和臧艺兵教授带来两场讲座。
刘伟博士在讲座《“双创”和“双减”政策情境下的中小学创造力培养课程研发与实践》中强调，要注重对中小学生的创作力的培养，充分发挥在AI时代中人的创造力的重要作用。
臧教授在讲座《AI时代艺术教育的人类学观察》中指出：“技术的介入正在重塑审美体验，但艺术教育应更关注情感共鸣与文化传承。”
首日人机协同教学研训活动以深圳市音乐教研员的发言作为收尾，他以一首deepseek创作的藏头诗为结束，表达了对人工智能和美育工作的美好憧憬。
活动次日，围绕深圳市中小学“四个一百”百幅名画进校园展开，地点在南方科技大学附属实验学校。从名家导览到AI课堂，从经典赏析到思辨沙龙，这场以“百幅名画”“百首名曲”为载体的美育盛宴，不仅展现了科技与艺术的交融之美，更让我们看到美育如何如春风化雨般浸润童心。
现场直击：那些令人怦然心动的瞬间
李于昆院长：让名画成为孩子的“对话伙伴”
活动伊始，李于昆院长的身影出现在“百幅名画”展厅。“小朋友们，你们知道这幅画在讲什么吗？”一群二年级学生围在李院长身边，童言无忌的回答引得全场欢笑，而李院长却借此引导孩子们观察画作的明暗渐变与构图平衡，讲解《开国大典》的画作背景。
导览中，李院长用“找画中人物”、“猜画作故事”串联起中外经典。从傅抱石、关山月的《江山如此多娇》到达芬奇的《蒙娜丽莎》，孩子们踮脚触摸画作复刻品，用指尖感受笔触的起伏。一名男孩指着《格尔尼卡》大喊：“这里的马在哭！”旁边的老师轻声回应：“是的，毕加索用破碎的形状表达战争的痛苦。你的观察很棒！”这一刻，名画不再是遥不可及的符号，而是化作孩子心中可感可知的情感语言。
可借鉴之处：互用问题链激发探究欲，避免单向输出；视觉观察+触觉体验，强化沉浸感；从画面细节关联生活经验，让艺术“说孩子的语言”。
李燕莹的“魔法课堂”：当齐白石的“虾”遇见“多巴胺”课堂
“青蓑笠，绿蓑衣，池塘水暖虾儿嬉……”童谣声响起，孩子们围坐在鱼缸旁，观察真虾游动的姿态。李燕莹老师指着鱼缸里的虾问：“它动起来是什么样子呢？”、“有没有同学上来模仿一下小虾嬉戏的动态呢？”
经过对于虾的结构、花纹概括讲解以及视频师范，教会孩子们了解装饰画形式的“多巴胺虾”如何绘制。
课堂高潮出现在创作环节：孩子们用荧光粉、薄荷绿、亮橙色的彩笔在卡纸上画出虾的身体，再拼贴出“多巴胺风”虾群，最后用AI扫描生成动态影像。当电子屏上五彩虾群摆尾游弋时，孩子们发出阵阵欢呼。李老师悄悄将“美育浸润校园”融入课程细节——拉开齐白石的“虾”名画复制品，并总结：“齐白石爷爷的秘诀是日复一日的热爱与坚持。”
创新亮点：科学观察（真虾）+美术创作（拼贴）+技术赋能（AI动态化）；用高饱和度色彩重构传统水墨，契合此学龄孩子的心理特征。
刘珺：《以美化人 面向人人》——校园美育的深耕之道
美育不是一场活动，而是每天推开教室门时，孩子眼中闪亮的光。南科大附属实验学校执行校长刘珺的分享非常精彩。她从美育工作认识、美育工作初探、美育工作的体会三个方面展开分享，该校“李白主题全科融合——诗仙奇遇记”，语文课续写诗仙故事、美术课绘制唐风衣冠，音乐课创编剑舞乐曲，当孩子们的创作被做成台历变成校园特色时，艺术与文化才真正走进了每个人的心。
刘校长特别提到校园里的“艺术展示空间”，她说：“点滴浸润才是真。”
专家沙龙：在碰撞中寻找美育的“根”与“翼”
教研沙龙如画龙点睛。
南山区德体卫艺部副部长高永盛说：“美育就是从小事做起，丝丝入扣、春风化雨、浸润心灵、身在其中、乐在其中！”简单的话语却充满力量。对于课堂，高部长夸奖青年教师：综合素养强、思维敏捷、语言组织能力强、非常注重课堂体验感、情感色彩丰富。
深圳市教研员尹也的反思引发深思：“十年前，我们抱怨课本里的名画像‘邮票’；如今百幅名画进校园，这是我们坚持的第十一个年头。”、“美育一件事是具体的，是面向人人的，一点一滴的，是从生发到浸润的过程！它具有的基础性加上超越性达到跨学科性质，实践性和浸润性让行为落实到大美育环境中……”、“我们要给青年教师成长的机会！”
广东省美术教研员钟国荣说：“大浪淘沙后的经典作品对于提升孩子的审美性至关重要，课堂的深度讲解如高中的美术鉴赏知识量巨大，更需要需要教师的深度挖掘，教授学生掌握美术语言，学会美术鉴赏，最终用于生活中。如果高中美术课变成“知识填鸭”，我们必然背离了美育初心。”
李于昆院长则聚焦青年教师成长：“吴冠中的《江南》、徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》、毕加索的《格尔尼卡》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》，这些老生常谈的人人熟知的画作如何新生？齐白石的虾被讲过千百遍，但李燕莹老师用“多巴胺色彩”破局——老题材需要新视角，就像那缸清水中的真虾，既接传统地气，又添科技新意。完全符合学龄段，如此反其道而行之，从色彩讲到水墨，从水墨提到AI的结构很有设计性。课程结构性是把控课堂的根本。”
讲座一：《中华经典作品赏析》——鞍马画中的历史与美学
下午14:00，广东省美术教研员钟国荣以《虢国夫人游春图》《昭陵六骏》等经典鞍马画为脉络，带初中学段的学生穿越千年。“唐代鞍马圆润丰腴，宋代转向清瘦劲健——这不仅是对马的描绘，更是时代精神的投射。”他通过高清影像对比细节，揭示画家如何用线条表现马的肌肉张力，甚至从马蹄的弧度推断画作年代。学生感叹：“原来鞍马画里就能藏半部中国美学史！”
讲座二：《美术作品观看之道》——从画布到生活的审美迁移
16:00，李于昆教授的讲座以“名画如何走进生活”为主线。从《蒙娜丽莎》的木板蛋彩画技法讲到包豪斯设计的几何美学，对参加活动的教师来说也是一场知识盛宴。当孩子发现美可以穿在身上、拿在手中，审美便真正落地生根。
归来所思：让美育的星火在校园燎原
返程途中，那些画面仍在脑海萦绕：孩子们触摸名画时的专注、拼贴虾群时的欢笑、专家们点评时飞舞的手势……这些瞬间凝结成三份沉甸甸的启示：
技术有温度：AI课堂让孩子的创作获得“二次生命”；
教师即向导：青年教师需言传身教，在传统与创新间架桥。
也许，美育的目标，是让孩子在多年后的某个午后，仍能记得曾为一只水墨虾的游动而心跳加速。
赵焜宇、马菁苓供稿